“这只小小的瓷杯，当它盛上茶水放在你面前时，在你看来，它也就是杯茶。”坐在吴腾飞缥缃万卷的书房里，品着他当年从老挝带回的普洱茶，一时竟无意理会他的话是否含有禅机。

“但是你如用另一种思想境界和人生感悟去体会它时，发现茶就是一种人生的生活境界，茶如人生。”他谈起不久前在北京参加的“在此”生活艺术雅集，大片空白映衬着古朴器具，令人心头浮躁渐退，回归清寂……

窗外，春正归去。室内，吴腾飞却用他的禅画留下了俏色江南。“禅画重在以笔墨表达禅理。但我的禅画并非用于‘接引’观者抵达禅静境界，而是用笔墨抒写心灵的声息，放空欲念，达成身心的平衡。”这位放下俗务、把企业交由员工打理的中国木雕艺术大师说，研习禅画数载，让他明白——善于放空自己，是一种境界。唯此，才能达到平衡。

“在机场里，我捧着《坛经》而读，直到催促登机的广播响起。那一刻我忽然明白，原来人生居然真有‘忘我’，而我居然真能做到‘忘我’。”

像所有的企业家一样，吴腾飞也有过忙乱而疲于奔命的创业初级阶段。

上世纪90年代，他创办了公司，兼营古典建筑装修。那时候的红木家具产业主要集中于广东，东阳红木家具产业发展氛围的欠缺，市场竞争的无序，让吴腾飞既惶恐又烦躁，“感觉自己陷入了‘无明’，想改变现状却不知从何入手。”

2006年，吴腾飞到老挝采购红木原料。在昆明机场候机时，他踱进书店，看到了《坛经》。“当时国内正兴起回归传统文化热潮，各种佛学经典都在通俗化，但我一直没时间接触。”吴腾飞捧着《坛经》，对照译文细读，心渐平静，竟忘记了时间，直到催促登机的广播响起。

“登机后，我忽然醒悟过来，原来世间真有‘忘我’这种境界，而我居然能够做到‘忘我’。我想，这就是‘洗心’吧。”于是，在老挝的那段日子，吴腾飞一有空就读经礼佛，心头觉得前所未有的澄澈而安宁。

回国后，他买了各种禅学书籍，越读越觉得自己以前被种种“业障”所迷惑，“比如只把红木当成纯粹的木材，当成营利的器物，却想不到一棵树也有佛性，能照进我们的内心。我们应该对它怀着悲悯与敬畏，让它的佛性净化人心。”

读书渐多，心智渐启。

吴腾飞把阅读视野从原先的佛学一家，延伸为儒、道等更广阔的中国传统文化层面。他对《论语》《中庸》《大学》以及《道德经》等尤其喜爱，反复研读，“儒家的格物致知、诚意正心、修身齐家，道家的道法自然、谦下虚无，佛家的明心见性、戒贪嗔痴，可说是互相补充、互相制约。我们的心就像一泓水，置于什么样的容器中，就有什么样的形状，但这一切都不是本我的形状，然而又必须遵循被限定的形状，它就是度。”吴腾飞若有所思地说，心灵的自由与发展的维度，正是中国传统文化教给他的平衡之道。

“如果说从前绘画是为了谋生，那么当下我已让绘画回归本心。特别是禅画，表达的不仅是内心世界，还有‘以艺明志、以器载道’的醒悟。”

2009年，凭着精良的质量、精湛的技艺、精深的文化，吴腾飞的大清翰林古典艺术家具有限公司走上了发展快车道。他逐步把公司事务移交给员工，自己重拾纸墨刀笔，交游中西文化。也就是从此时起，他开始涉足禅画。

其实，对于绘画，吴腾飞始终未曾放弃。受父亲影响，他从小喜爱绘画。“父母外出种田砍柴，我就在家里画画。”他清晰地记得，当零用钱攒到一定额度，他就跑到南市街道大联村大田头买连环画，“三国、西游、水浒，是我最喜欢的。我把里面的人物画了一遍又一遍，直到与书里的形象不差分毫。”吴腾飞笑着说，自己当年最痴迷的还是画人物的盔甲，这一爱好竟然遗传给了儿子，年仅7岁的儿子把盔甲画得比当年自己的作品还要漂亮。

后来，吴腾飞进入广州美院深造中国画，并接触了广作红木家具。“学中国画纯粹是出于爱好，但没想过有一天它会成为我谋生的工具。”创办公司后，吴腾飞坚持每幅画稿都亲自绘制，扎实的国画基础、丰厚的国学素养，为其产品注入了厚重华滋的意蕴，使“大清翰林”成为国内红木界的翘楚。

“红木家具是中国传统文化的重要载体，不仅融入了儒道释三家的文化精髓，还是传统书画的物质外现。像明式家具的内敛空净、清式家具的庄重雍容，都含着禅机与法度。”吴腾飞认为，如果没有文化作为支撑，红木家具就会“繁而俗”、“臃而乱”；而禅画的“空山无人、花开花落”、“万古长空、一朝风月”，寥寥数笔，内涵深刻，开启深度而幽远的思维，启迪心智，使人顿悟。“把禅画意识注入红木家具设计，不仅可以使人感受禅的意境，还能领悟儒家思想的韵致、道家思想的空灵。”在吴腾飞看来，红木家具有三种境界：肌秀、骨秀、神秀。第一种最多，浓妆艳抹；第二种入门，略施粉黛；第三种是已得堂奥，清水芙蓉，自然纯净，正是禅画的意境，也是红木家具“以艺明志、以器载道”的法则。

当然，禅画于吴腾飞，早已不是谋生工具，而是心之所系。“最喜欢在绵绵细雨天，躲进禅耕阁小楼，焚香品茗，坐拥书城，一经舒心。”藏书数万的他，连罗汉床都被书籍占领，“看书有所悟，就挥毫作画。但审慎的心态让我又至于恣意泼墨，只会寥寥数笔，以至简的形象阐述当时心迹，留白较多。”有行家认为，他这种简远的笔墨，体现了不立文字、直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。

“禅画浸润了我的思想理念。亲近它的过程，就是领悟慢、静、虚的过程，‘空’是人生的至高意境。我希望自己每幅作品都有‘空’的力量。”

虽说创作禅画多年，但吴腾飞保存下来的作品并不多。“我好不容易跳脱中国画的传统模式，每次创作禅画都要先剔除内心满满的感受，留下真正的感悟，然后依凭这种感悟作画，所以产出率并不高。”这种近乎挑剔的创作态度，无意中让吴腾飞放慢了生活节奏，“自从研习禅画，我才发现，‘慢’是多么美好的状态。世界上许多事都急不得，急也没用。与其如此，不如享受慢生活。”抱着这种态度，他的步伐变缓，心灵开始安静，“随后你会发现，当初自己曾经执著而痴迷的欲望，都在远去，身心变得虚净。”吴腾飞回忆，这种状态就像是把自己的内心一倒而空，通身舒坦，“我终于明白，空，其实是人生最美妙也最高贵的境界。一个人不把自己腾空，就像电脑不格式化，总有一天会内存爆满而死机。”他说，这正是中国文人最尊崇的“空故纳万境”。

空，在吴腾飞的意念里，其实充满力量，“我喜欢这种状态，也希望我的禅画也能给人‘空’的力量。‘空’并非空无一物，而是有故事承托。”他用“真气充盈”来形容这种感觉。不仅如此，他还把“九艺”融入禅画，学习治印、赋诗，做到“诗书画印”四美兼具。他的新作《禅坐》，表现的是一只鸟栖于孤枝上的情景，虽多用枯墨，但意境清润饱满，让人不由想起顾随的诗“禅机说到无言处，空里游丝百尺长”。而他自己赋诗：“寂寥此禅坐，空阶露华白。心光耿相照，但有指头月。”《天真》则描绘了一只蜷伏的小狗，“亭子净无尘，松花落葛巾。云林遗法在，仿佛见天真”的诗句，让人顿觉心头无垢。他的《高瑶山居》，是他于近日在“雷弄山房”工作室内，远眺故乡南市街道高瑶山，将青黛山色、空濛烟云表现得悠远空阔……“这些画里的意境，不可说，也无法言说。只能说是如鱼饮水，冷暖自知。”吴腾飞说，这些画作给他的独特收获，就是让自己的心态更加虚空，“画作中的主体不是小就是低，这正是收缩自我、实现小我的理念外泄。现代人的欲望不断膨胀，几乎忘记了如何收缩自己，虚己之心。我想，借助禅画，每个人都可以反观自己，廓清自己真正的需求。”

为了提升禅画的清虚高远意境，吴腾飞不断汲取着各种艺术养分，中国的“九艺”之外，日本的花道、枯山水园林，都成为他的禅画借鉴对象。他自嘲这是种“娱乐”，因为自己不是禅师，“如果有一天我对自己的作品满意了，一定会举办个人画展，但仍然不是借禅画接引开悟世人，而是与人共享‘小我’之境。”