由《库艺术》策划、推出的“自然光下的自由绘画”——国内首个非具象绘画研究工作坊系列活动已经正式启动!国内著名抽象艺术家周长江、孟禄丁、王易罡、顾黎明、袁佐等作为第一期工作坊的特邀导师,每个人都有着不同的学术理念和教育方法,但在启发艺术的后起之秀们打开自己,扔掉束缚,学会自由的去绘画这一点上又有异曲同工之妙。此次《库艺术》特别收集了报名者对于本次活动的疑问,创办人江涛先生就“自由绘画”系列活动的初衷,细节问题等进行了详细的解答。准备报名的朋友们可以借此机会对本次系列活动的主张和内容有一个了解。
创办人江涛
2008年创办《库艺术》杂志,2010年创建库艺术中心,并致力于探索实体空间与传媒业的融合、互赢、创新。现为《库艺术》品牌创办人兼杂志主编,库艺术中心艺术总监,中国收藏家协会当代委员会会员。主持出版:“抽象之外的抽象”,“慢艺术”,“信仰绘画”等抽象领域主题期刊,研究文献《库艺术抽象十年研究文献-穷尽一生亦不过无限接近》。主持活动:“以抽象的名义”系列青年艺术家评选推广计划,“集结与聚变-央美油画系五工师生展”,“自然光下的自由绘画”系列活动等,现工作生活于北京。
问:“非具象教学”是指什么?就是抽象艺术吗?抽象艺术怎么教?
江涛:“非具象”是一个笼统的称谓,这是因为“抽象艺术”是一种源自于现代主义的概念,而很多当下做“非具象”艺术创作的艺术家已经不适合于现代主义“抽象”概念的限定,也不属于任何一种其他的流派或主义——而是一种当代语境下非常个人化的选择。因此,我们姑且还是用“非具象”这个词汇。
至于“抽象艺术”,在西方已经是一种艺术传统,在学院教学中也非常普遍。其中的形式语言、画面构成、色彩知识,绘画观念等诸方面都有许多可以被教授和掌握的知识和技巧。这在国内相对还是比较少,比较薄弱。
“艺术”——无论何种艺术——是一种纯粹回到个人心灵的自由表达,是无法教的。但艺术的生长,是需要营养的。应该强调的是,对自己心灵的发现也经常需要良师益友来启发,来鼓舞,人不能拽着自己头发飞起来。否则,狭隘视野下的“自由”经常是一种无知的“老调重弹”。
《库艺术》与特邀导师王易罡谈此次教学
问:我现在已经是独立的艺术从业者,没必要再找导师了。
江涛:上面的回答已经部分说明了我们的观点。任何学问,包括艺术,都包含了可学和不可学两种部分。如果“独立的艺术从业者”指得是年龄或是商业,那跟我们的主旨没什么关系。
如果是一种艺术家的自觉和自信,那么这和我们的活动并不冲突,因为我们所要做的不是传统意义上的教与学,也不存在整体性的知识灌输,而是这些经验丰富,实践、理论俱佳的艺术家导师和同道们在“自由绘画”下的讨论、交流、碰撞与切磋。可能你会从中获益,可能从中受到启发的会是导师,从而在不断的碰撞中构建出新的可能性。
因此,我们更愿意把这次活动看作是艺术家们在一起共同工作。但前提是,放下自己的狭隘心理,不要害怕被“震慑”,因为“更新自己”正是你要来这里的理由。
教学中的导师孟禄丁
问:我的岁数超过了报名年龄限制两岁,还能报名吗?
江涛:年龄设置主要是考虑到本次活动的强度:在八天时间里密集的创作、讨论、思考、户外考察……对于艺术家的体力和耐力来说是一个不小的挑战。但这完全取决于您的身体状况和精神意志,如果您对自己的身体和精力完全有信心,愿意开放地接受新鲜事物,不断挑战自己,那么我们当然不会阻拦。
顺便说一下,8月份威海荣成的气候相比起来还是比较凉爽舒适的,这也是我们选择这里的原因之一。
活动地周边的公路与海平面
活动地周边海岸
问:费用为什么这么贵?费用包括什么?
江涛:这次“自由绘画”的系列活动不是一时兴起,是《库艺术》和业界众多老师们长期探讨,沟通,不断探索的结果。组建这样一支高水平的导师团队并非易事,也不是花多少钱就可以解决的问题。而首先是老师们看到了《库艺术》这么多年来的诚意和做事的品质。也只有到了今天,《库艺术》才有信心推出这样的活动。坦率地说,这个活动的门槛是比较高的,报名的朋友还需要经过老师们的筛选才可以参与进来。
我们要确保这次去到威海荣成的,都是从内心里真正热爱绘画,渴望自由表达的艺术家。为了这次活动,我们一直在紧锣密鼓的筹备幕后的各种事宜,从饮食、住宿、出行、创作的工具材料等各方面都会尽我们所能,为老师和朋友们提供一个完美的学习和创作环境。
活动的最后,我们还将和当代的美术馆合作,推出成果展,并举办学术论坛,届时也会邀请一些批评家、美术馆馆长、画廊主、著名艺术家等一同前来。系列活动的详细情况会在我们的微信公众号上陆续公布。
总之,这不是一次“培训”,也不是一次“游学”,这是一个学术事业的开端,是一个平台,是一个开放的志同道合的群体,是一次集合了创作、教学、讲座、户外实践、展览、论坛等不同内容的复合型学术活动。“为什么这么贵”?因为“免费的东西往往是最贵的”。
此次论坛及展览地
成员休息场所
问:我们是要去学理论,还是画写生?通过这次学习,我能获得什么?
江涛:再强调一遍,我们不是传统的教与学的关系。导师当然会谈到技术、美学、美术史、观念甚至个人的创作“秘笈”等等,但最重要的,是你要知道自己需要什么。你是作为一个艺术家来到这里,所有我们提供的资源都是希望你能够自由表达,自我更新。如果你没有发现自己,那么在艺术上一切的知识都是无效的。学习一种方法,得到一个差不多的可以想象的结果,正是我们要反对的。
如果说“获得”,既然你问了这个问题,那就是通过这一段经历,将来你或许可以不依赖他人,而是依靠自己的直觉和判断,在艺术上走得更远。
问:我有资格争取免费名额吗?会不会有暗箱操作?
江涛:“免费名额”的设计,是为了鼓励真正有突出才华的艺术家加入我们的活动。如果你自信有这个实力,那就来报名吧。
《库艺术》不是第一次做类似的选拔活动了,我们做事的公正性、严肃性、职业性有目共睹。况且,如果这里有你所喜欢,所尊重的导师,那么你也应该相信他的眼光和职业操守。
邀请这么多位导师来共同参与投票选拔,不以某一个人的声音来决定和取舍,这种规则设计本身就是为了避免不可预见的情况发生。为了大家的这份信任,我们也会战战兢兢,如履薄冰的去做事。
2017年《库艺术》“以抽象的名义-获奖青年艺术家作品展”
问:是不是只能画画?为什么选择这样一种教学方向?感觉不够前卫。
江涛:在媒介上当然可以自由选择,自由发挥,这取决于你。事实上我们的艺术家导师的作品很多都涉及到“材料”。但没有哪种媒介能够带给你“自由”,也没有哪种前卫的形式能让你变得“前卫”。我们的“教学”以让你放弃这些外在的标准,发现自己真正想要去表达的东西,并知道应该如何表达为“方向”。
黑山学院式的“自由精神”
问:这些老师我都很熟悉,都是老朋友了,就没必要再参加这次的活动了。
江涛:欢迎您来和新、老朋友们叙旧,聊艺术,画画!不知道您的艺术方向和主张是什么?艺术是一个孤独的事业,不管身在何处,路都是自己走出来的。历史上的“印象派”、“野兽派”、“纽约画派”等等,可贵之处就在于这些志同道合的朋友之间仍然保持了自身艺术上的独立性。
但艺术上的独立不是故步自封,艺术上的志同道合也不是沆瀣一气。在艺术上,我们永远都是一个探索者,行路者,这条路没有止境。请保持开放,充满热情!
周长江作品 互补迹象53 100X80cm 布面油画 2014
孟禄丁作品 元速系列 145cm×145cm×8 布面丙烯 2013
王易罡作品 抽象作品S49 100x100cm 布面油画 2017
顾黎明作品 山水赋No.21 75×46.5cm 卡纸上色粉,水彩,铅笔及蜡纸拼贴等 2016
来源:搜狐文化