戚品贤先生是位集书法家、鉴定家、收藏家，甚至作家等身份于一身的人，他生于1960年，是江苏省苏州市人，曾于1980年入伍，同年5月至10月入军队“文化艺术创作班”学习。他当年的作品《成功》曾获《解放军报》“点将台”命题散文比赛一等奖。1986年考入江苏省青年管理干部学院，毕业后调任苏州市吴中区文联任秘书长兼“文化艺术创作中心主任”。1994年他发表了中篇小说，还出版了散文集《二鹏正传》（四川人民美术出版社出版），编入当年《苏州“十佳青年”作家丛书》并获当年江苏省“五个一工程奖”提名。
2019年，戚品贤创办“苏州徐悲鸿艺术馆”并任名誉馆长。
戚品贤创办的苏州徐悲鸿艺术馆
造诣深厚的草书大家
戚品贤六岁学习书法，几十年临池不辍，遍临古帖，尤其对唐代张旭狂草、宋代黄庭坚、米芾以及明代张瑞图、倪元璐、董其昌，清代刘石庵、何绍基，民国于右任书体有深入研究。戚品贤的作品表现出遒劲、奇特、真朴、自然、飘逸的艺术风格，受到业内专家和书法爱好者的赞誉，而他已成为当代草书大家。戚品贤先生对“京剧音乐”和“太极”“古建筑”“舞蹈”等姊妹艺术也相当精通，他甚至能近乎专业水平“青衣梅派”和“张派”。
戚品贤收藏有历代书画名家真迹作品，这对他在书法实践过程中起到了重要的滋养作用。戚品贤在艺术这条道路上几十年默默耕耘，给自己取斋名为“三不堂”，即：“不参赛、不参展、不参会”！他从书法的“意境”上专心研究，呈现出了既不失传统又个性强烈、意境高远的艺术特点。有评论家称赞他是一位名副其实的当代具有较高艺术素养的书法家。
戚品贤认为“书法”一词，可以分开来讲“书”与“法”的关系。
“书”即“写”，自从发明文字以来，或者说自从用笔可以写字那时起，“书”的性质或者功能不外乎于传播信息、记录事件、交流心声……人们在长期的书写实践过程中不断用普遍审美观念丰富和规范书写形式和字体，在往后的书法家追求更高层次美感的过程中又进一步发展了美的内涵，使“书”成了“法”层面要求。这就是“书法”一词的真实含义。
戚品贤介绍，书法不是单独以物质呈现的，而是必须由人赋予情感的一种特殊性的视觉，与“诗”有相同本质，都是由人类创造的思想领域中的艺术财富，书法如果能以情感激发，呈现形式与书写内容为一体融合的特点，才能真正反映书法的真实性，许多人往往在立“意”和立“法”前考虑如何驾驭笔墨的做法，实际是本末倒置。
这种“于法在前而做弄”，却让我们丢了“情与法”的交融效果，古人留下来的好多名帖无一不是情境下的书信和记叙，这样的东西才是“法于情中”“无法中见法”的真书法。如《祭侄文稿》《兰亭序》《黄州帖》《廉颇与蔺相如》帖这般“神、情、法”的一种交融，才能像于右任那样做到自然天趣“意境逸仙”。
要做到这一点必须从书法历史的源头学起，从历代诸家中汲取营养化作己需，只有如此才能不拘泥于一家而博采众长做到笔法神出鬼没、无法中见法，做到不雷同于他人的风格。
戚品贤在书法创作中
我们在谈书法时一定要讲“章法、墨色、结体、气息”等，戚品贤说，我的体会是，书法要讲究“十六大矛盾对比”即：浓淡对比、粗细对比、正倚对比、上下对比、大小对比、节奏对比、点线对比、快慢对比、涩润对比、真情与假性对比、冲与缓对比、长与短对比、紧与松对比、顿与挫对比、实与虚对比、认真与散漫对比。
书写者必须在书写的一瞬间将所有“矛盾”灵活有机组合到一起才能将“法”发挥之“神出鬼没”“无法中见法”的审美追求。
文物收藏丰厚的鉴定家
戚品贤先生不但是一位书法大家，他还是文物“鉴定大家”和“收藏大家”。三十多年在这一行里跌打摸爬的执着坚持，使他在鉴赏上炼就一双“火眼金睛”，他对古代和近现代近五百多位书画大家的绘画风格和书法特点了然于胸，被同行誉为“戚一寸”！他收藏有宋徽宗真迹《雪石双栖图》（《宝笈三编》注录，《宣统御览之宝》御玺;《张伯驹鉴赏》印），南宋山水“四大家”之首李唐的山水手卷《归去来兮图》（《石渠宝笈》《宝笈三编》注录）;南宋马麟山水人物中堂;仇英《汉宫秋晚图》;沈周山水手卷;文徴明《千字文》行书手卷等“国宝级”藏品，唐寅《双美图》;徐渭《鹭鸶荷池图》;八大山人八尺整张《花鸟》，金廷标《农耕图》手卷，等等。近现代书画大家的精品也是他收藏的重头戏，他收藏有20世纪前一百位大师的精品力作，如齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹、李可染、吴昌硕、石鲁、吴冠中、黄胄、关山月、潘天寿、林风眠等等大幅精品无不让人震撼……
《万山红遍》 李可染
《双禽图》 元 王渊 花鸟(60cm×45cm)
《归去来兮图》南宋 李唐 手绢 (局部) 文徵明鉴定题跋
《乾坤赤》 傅抱石 左上角郭沫若题毛主席诗词
《花鸟》真迹 北宋 赵佶 (清宫《宝笈三编》收藏，张伯驹钤印《张伯驹珍藏印》)
林风眠作品
石鲁的作品
瓷器也是他收藏的另一个重要板块。自唐以降至清各朝代典型器是他的最爱。有“五大名窑”“元青花”以及明四代永乐，宣德，成化，嘉靖官窑令人叹为观止……
成化斗彩荷池鸳鸯墩式碗 明 (高13cm)
汝窑莲花碗 北宋 (高12cm)
莲花碗呈十瓣莲花形，此莲花碗造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方。充分表现出莲花开放之势，青釉匀净之温润，颇具艺术风韵，造型奇特，精美绝伦，价值同样是冠绝全球，有传“十吨黄金不换”之说。
珐琅彩开光花卉宫碗 清 康熙
青花梅瓶 元
十大镇馆之宝一，“大明宣德年制”青花云龙纹大轴缸（高68Cm）
此器造型古朴典雅，胎体通透，胎质细腻，釉质十分莹润、肥厚。以“苏麻离青”料绘五爪云龙纹，绘制的纹饰笔法细腻，优美流畅，构图讲究，画工精美，龙纹栩栩如生，龙体壮硕，趾爪有力，头大，威猛。
据資料反映比美国纽约大都会博物馆收藏的存世最大的“大明宣德青花云龙缸”65Cm还高三公分！
十大镇馆之宝之一，“大明嘉靖五彩鱼藻罐”h46.8Cm（存世七件：故宫博物院藏两件、天津博物馆藏一件（无盖）、国家博物馆藏一件（无盖）、上海博物馆藏一件（无盖子）、浙江金华私人藏一件、法国“吉美博物馆”藏一件，二O一七年香港苏富比拍卖一件（成交价含佣金2.1348亿元）这可谓是第八件。
这件五彩鱼藻纹罐的罐身图案主次分明，颈部绘有一圈变形莲瓣纹，腹部以青花、枣红、娇绿、米黄等釉彩搭配，描绘鱼藻莲花纹，八条红彩鱼姿态各异，穿梭于水藻之间。这些红彩鱼以黄彩为地，以褐色勾画鱼的轮廓和鱼鳞，画工十分精细。这些鱼有的向前游弋，有的转身回望，充满动感。罐身的空白处装饰有水藻和莲花图案，大片的绿色荷叶、含苞待放的花蕾，勾勒出一幅鱼戏水藻的美好画面。瓷罐的底部用青花描绘一圈蕉叶纹，显得素雅大方。
“十大镇馆之宝之一”，大清乾隆粉彩九桃瓶”。（价值2.2亿元）
乾隆时期的粉彩瓷器中有大量祥瑞题材的装饰，这类题材大都借助自然景物寓意吉祥。绘画工细、层次清晰、内容繁缛是其时代特点。此瓶运用渲染手法绘画桃实，桃实饰彩浓厚，成功地表现出成熟桃实的娇艳色彩，构图疏密有致，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的效果，是乾隆粉彩大件器物的代表作品。
粉彩百花不落地天球瓶，圆形口，圆直颈，丰肩鼓腹，挖足。器型丰满，雄浑，端庄大气，画面繁密细致，五彩缤纷。千姿百态的花朵，竞相斗艳，尽显娇媚本色，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。映衬的辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。
“十大镇馆之宝之一”，乾隆粉彩万花不露地天球瓶（h49Cm价值2.6亿元）
“十大镇馆之宝之一”，大明宣德青花魚藻十棱碗，⊕19Cm（价值1.7亿元）
“窑大盌，陶冶之巅，妙作十瓣花式，犹若荷叶半绽未放，捧于掌间，刚中带柔，抚之如脂，爱不释手。外壁起伏延绵，神绘游鱼四尾，两两相对，嬉泳水藻池莲之间，寄清白廉洁之德。白瓷为纸，青料作墨，妙笔挥毫，线条清劲流畅，栩栩如生，疏密得当，浓淡相宜……宣德重器，传世孤品，独一无二，殊为珍稀。
“十大镇馆之宝之一”成化斗彩龙纹高足杯”（一对）（价值2.2亿元）
此杯的胎质细腻，呈现出洁白色。釉面滋润光洁，略带光泽。斗彩工艺运用得恰到好处，使得整个杯身呈现出一种既华丽又素雅的美感。高足部分也以斗彩工艺装饰，与杯身相呼应，形成了完美的整体效果。
“十大镇馆之宝之一”，成化斗彩鸡缸杯（价值2.2亿元）
此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。
“十大镇馆之宝之一”，大明隆庆五彩大龙缸（孤品h65Cm）（价值9000万元）
龙缸是古代景德镇陶工为宫廷专门烧制的名瓷。它因缸壁上绘有云龙纹而得名。大龙缸和薄如蝉翼的薄胎瓷一样，被称为古代景德镇瓷工的惊人创造。
除了描绘龙纹，如明隆庆五彩莲池纹缸上，通体绘水禽嬉戏于莲花之中，明万历五彩水禽纹缸，绘有鸳鸯莲花，纹饰活泼，色彩华丽，另有一番情致。
明：成化绿釉高足碗（官窑）
明：成化鸡油黄高足碗
鸡油黄实际上是瓷器釉色名。比“娇黄’略深,近似鸡油的黄色。故称。
低温铁黄釉瓷器始于明初，永乐时即有黄釉绿彩品种。黄釉烧昨最好的是明代弘治一朝，黄色如鸡油一般妖艳，习称为“娇黄”。其釉面匀净，呈色稳定。娇黄釉成化时已烧制成功，并有少量传世完整器。景德镇御窑厂遗址出土过成化黄釉碎片，外底面常见烧成后加刻的“甜”字。清代黄釉都为皇家控制。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色，金黄是至尊之色，“黄”与“皇”同音，明清两代黄釉只有皇家才能使用。明代私造黄釉者要杀头。清代规定里外黄釉为皇贵妃用，黄地绿龙为贵妃用，以下嫔妃、贵人则不许用黄釉瓷器，只准用绿釉紫龙器和绿釉红龙器。唐英于乾隆时曾奏明皇帝将破损的黄釉器也押运京城，以防技术外传，由此可知黄釉的身价之高。康熙时开始大量生产，以防宣德和弘治时的为多，且书“大明宣德年制”和“大明弘治年制”款。康熙黄釉多书“大清康熙年制”两行六字楷书款，有青花款，也有黑酱色釉上款。康熙黄釉追求弘治娇黄效果，但呈色较弘治偏深。
明：成化青花缠枝夔龙宫碗（御制）
明：宣德“孔雀蓝”暗刻花撇几盆
瓷器收藏里有一个品种极为另类，又极为少见，那就是孔雀绿，又称孔雀蓝。孔雀蓝最早是瓷器釉色之一，孔雀蓝釉又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉，
沉静如水，却又光彩照人。
明：永乐红釉暗刻云龙背壶（高52公分，永乐典型器）
霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、积红釉、醉红釉，是一种极其名贵的颜色釉。霁红釉创烧于明代早期，因只用作皇帝御用，同用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故又名“祭红”。霁红釉色深沉、釉面光润、不流釉、不脱口、不开片、无黑点、无色斑，非常珍贵。
明永乐、宣德时期，霁红釉达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。
明：永乐“浇油”剔龙天球瓶（口沿暗刻“永乐年制”四字篆书款）
直口，长颈，丰肩，腹浑圆，瓶身纹饰剔刻而成，施白釉烧成后，覆罩黄釉二次低温烧成，瓶颈口沿外刻一圈卷草纹，瓶通刻三爪蛟龙盘缠于瓶身，间刻流云。手工刻划刀法娴熟流畅，线条纹饰清晰圆润，纹饰凸出釉面，龙发 、龙鳞纤细的刻纹与凸雕的龙爪、流云厚薄起伏的立体造型，在黄釉罩盖下，灵动感极强。釉面肥润，釉色呈鸡油黄色，细小开片纹，釉施到底。整器通体呈现出经历岁月产生的五光十色的铅釉蛤蜊光。肩部阴刻篆体“永乐年制”四字橫款。平砂底微内凹，泛铁质斑点。永乐黄釉陈设器极为罕见，此器器型硕大，造型规整，且带年款，尽显皇族的高贵气质。
宋：钧瓷鼓丁花盆托（"一"字号）
花盆托敛口、浅弧腹、平底，底下承以三个云头形足。外壁口沿下和近底处各环列一周鼓钉纹，上面一周十九枚鼓钉，下面一周十六枚鼓钉。外底刻有数目字“二” ，表明它是同套器物中尺寸属于第二大者。内施天蓝色釉，并分布着几道明显的“蚯蚓走泥纹”，外壁玫瑰紫釉与天蓝釉相交融。器表鼓钉处釉垂流明显，给人以自然生动之美感，增添了艺术魅力。
宋：钧窑紫罗兰海棠口养花套盆
胎体厚重坚硬，底部有两孔。这种考究的花盆由官窑为宫中专门制作，可见当时重“盆玩”之乐。盆内壁施月白色釉，外壁呈玫瑰紫色，釉层厚润，上有如同蚯蚓走过的泥纹。底刻有楷书“重华宫”、“金昭玉翠用”，以及“四”字。钧窑位于今河南禹县，是宋代五大名窑之一。釉色以月白、天青、天蓝色为基调，因釉料中含氧化铜，烧成后可于青蓝中呈现紫红及其他千变万化的“窑变”釉色。据考证，“重华宫”是南宋孝宗传位后所居之名，后清乾隆帝所居之处亦称此名。此款为清代造办处玉作匠后加刻，由此可见这件花盆曾是, 清重华宫的陈设器。 [1]
明：成化“青花葡萄纹宫碗"
明：成化“黄釉轧道云龙纹宫碗”
成化青花团龙宫碗
明:成化鬥彩填绿龙宫碗（官窑）
明：成化斗彩“三多果宫碗”
明：宣德“青花十棱团龙葵口宫碗”
明:宣德青花和合盖碗（御制）
宋“天目碗”（一）
宋：“天目碗”（二）
洪武青花缠枝菊花沿葵口盘
清：雍正珐琅彩荷叶小鸟过墙花宫碗
“十大镇館之宝之一”，宋*汝官窑窑敞口盆〇19Cm（价值1.7亿元）
“十大镇馆之宝之一”，宋*紫葡萄色钧窑方型套盆（一号）（价值1.2亿元）
”十大镇馆之宝之一”大明永乐黄地暗刻龙背壶（h46Cm）孤品（价值2.3亿元）
“十大镇館之宝之一”，北宋*天青釉八棱葵口七支钉官窑盆“〇22Cm”（价值1.2亿）
“十大镇馆之宝之一”，元*霁蓝釉梅瓶（h44.25Cm）（存世量共四件：北京颐和园博物馆藏一个、杨州博物馆藏一个、法国吉美博物馆藏一只。此为第四只。现市场上所见都为仿品）（价值5、5亿元）
“十大镇馆之宝之一”，清*雍正珐琅彩荷花翠鸟宫碗。（价值2亿元）
雍正珐琅彩荷花瓷碗以荷花为主题纹饰，六朵荷花匀称分布于碗的外围，开合相间，花瓣厚实，色彩娇艳，富有变化;荷叶形体硕大，姿态多变，整体表现紧凑雅致;八条荷茎与碗的底足相连，轻巧地打破了花盛叶茂造成的凝重感;莲子及荷叶上的小生物处理较为写意，碗口随纹饰条理设计成波浪形显得极为巧妙，既为作品整体带来生气，又消除了呆板。纹饰运用工笔技法描绘，线条细致生动，层次简明清晰，立体感强。主题纹饰表现轻盈灵动，如微风轻拂，暗香浮动，表达了一种和美、富贵的意寓，荷花的开合之间更寄喻了现在与将来，寓意隽永。
“十大镇馆之宝之一”，明*万历五彩五龙大盆〇(h80Cm〉（价值3000万元）
“十大镇舘之宝之一”，南宋修内司官窑仿青铜尊（h26Cm）（价值5000万元）
”十大镇馆之宝之一”，清*雍正窖变红釉大观音瓶(官窑)。（h65Cm）（价值1.5亿元）
“十大镇馆之宝之一”，元*青花龙纹牡丹高颈罐（h39Cm）（价值1.8亿元）
“十大镇馆之宝之一”，明*成化斗彩缠枝天字罐（帶盖存世量不超过三十件)h11.82Cm，（价值2.6亿元）
明*成化斗彩池塘鸳鸯天字罐（h12Cm）价值1.8亿元
明*永乐甜白釉绸带壶（高：28公分）极品
“大明宣德天球瓶”（官窑h45Cm）（价值6000万元）
明*万历五彩婴戏图直壁大缸（口径：59公分）
乾隆青花六方高颈瓶（官窑）
宣德青花云龙天球瓶（矮颈）存世"两件半”：辽博藏一件，加此件！“半件”多年前于美国苏富拍卖，颈部款式部分残缺
明*弘治娇黄暗刻龙大盆（官窑）〇48Cm（价值2600万）
永乐青花执壶（存世量极少）h32Cm（价值2200万）
明*永乐压手杯（篆书“永乐年制”本朝本款）价值1.2亿元
压手杯，是杯的一种样式。为明代永乐时期景德镇御窑厂创烧，制作精细，胎质极为细腻，甜白釉厚重，形体古朴，造型为口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁处内收，圈足。其形体端庄大方，凝重中见灵巧，手握杯时，于虎口处相贴，给人以稳重贴合之感。故有“压手杯”美称。
明*万历人物青花罐（"大明万历年制“官款）
明*宣德青花鱼藻十棱盆，“直径18公分"（大明宣德年制”官窑款）
价值：2600万元
元青花玉壶春瓶
元*青花风穿牡丹缠枝高颈瓶（高38公分）价值3800万元
清*乾隆胭脂红山水图案宫碗（官窑O14Cm）价值2600万。
乾隆*粉彩天球瓶（h48Cm官窑）价值1.5亿元
清*乾隆粉彩苍龙教子天球瓶，官窑（h49Cm）价值9000万元
清*雍正珐琅彩玉壶春瓶（高17公分）极品
明*永乐红釉留白龙窝口盆（〇30.2Cm）（孤品）价值3500万
明*永乐青花三多果大缸（官窑孤品）（h63Cm）价值9000万元
永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。
明*洪武青花菊花纹大盘〇48Cm（官窑）价值1200万元
乾隆青花贯耳瓶（"大清乾隆年制“篆书六字款一一官窑）
雍正青花烛台（“大清雍正年制”六字官款）一对。价值1200万元
雍正粉彩八桃盘（篆书“大清雍正年制”六字款）价值5200万元
此式粉彩福寿双全图盘为雍正御瓷之隽品，以画笔精美和布局新巧奠定其至高的艺术地位，成为瓷史之绝唱，美学之典范。其胎土精良，体薄质坚，于莹白温润之釉面上铺陈敷设福寿双全图。其纹饰画作之精妙，尤得好评，用色淡雅丰富，对寿桃果实的渲染逼真，以胭脂红点染出深浅浓淡的斑点以致外表由淡绿渐至粉红，从而使果实甘熟欲滴的质感彰显无遗。另见桃花悠然绽放，粉嫩怡人，绿叶阴阳反侧，尽显清风中摇曳俯仰之姿，与桃实互为相衬。更有五蝠闻香飘至，意态活泼，饶添生趣。而画师又以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相称。雍正此般桃实渲染之法实肇始康熙后期，康熙52年御窑厂奉旨烧造一批贺寿题材的瓷器，不乏桃实图案，只是后者更为写实，色彩搭配更见柔和。
其布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，构思之精令人叹绝。此式于碗盘外壁绘以花枝并延至器内的装饰技法名为“过枝花”，始见于明末崇祯年间，官窑当中第一次使用过枝装饰当推雍正御瓷，由此可见雍正皇帝艺术修养超群，品味独具一格。此技法之应用得当非一般工匠所能为之，唯有画技出神入化者方能驾驭。
纵观有清一代，过枝“八桃”纹为雍正独有，乾隆时期则多为九桃纹样，故向有“雍八乾九”之说。内府御瓷的纹饰多赋予吉祥喜庆的寓意，本品亦然，所饰五蝠八桃纹寓意福寿双全，史料所载，雍正皇帝尤喜祥瑞，故彼时内廷诸式工艺品多饰瑞物。然从艺术美学的角度来评判，清宫许多任务艺品往往是寓意显凸而画意不足，予人以附会牵强之感，唯独雍正一朝画笔逸丽清新，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，令人欣赏画意之际顿悟其中蕴意。究其原因，乃源于胤禛具有近乎苛刻的审美性格，非常留意宫廷艺术品的制作，对瓷器纹饰讲究“文、雅、精、细”，为达此效果往往不惜多次修改稿样，直至完美方罢。正是如此的执着追求，令雍正御瓷以超凡脱俗的形象独步有清一代，此斗彩福禄纹盘正是其中代表之一。
乾隆豆青釉赏瓶(篆书“大清乾隆年制”六字官窑款)欧洲回流。价值1000万元
经过康熙雍正两朝之积淀发展，清乾隆时期经济发达，四海咸宁，国力鼎盛，其瓷业生产也达至顶峰，烧造品种之丰富，种类之多样，装饰之华丽，令人赞叹。杨献谷云：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑”。《增补古今瓷器源流考》记亦有“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”之语。此件豆青釉葫芦瓶即为在此背景下应运而生的乾隆御窑名品。其造型之隽雅优美，洗练柔婉，釉色之臻纯剔透，釉质之美令人心折。烧制此种极高水平之豆青釉色，于乾隆一朝同类作品中亦数翘楚之作。《南窑笔记》云，“夫釉水配法，非有书传，亦无定则，法多配试，自有独得之妙。五金八石，皆可配入。色之诡怪，奇异不一，而足千变万化，俱成文章，神而明之，存乎其人。”制瓷工匠取天然原料，经火力淬炼，始得釉色天成之韵，无需累赘修饰即能展现瓷器本色之美。青釉在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史，历经东汉、六朝、唐、宋、元直至明清不绝，清代景德镇继承龙泉青瓷的优良传统，烧出了深浅不一的各种青釉瓷器，雍正时达到了呈色均匀、稳定的烧造水平，乾隆时期制作技术更为稳定成熟，对于青釉的颜色控制自如，烧成了琳琅满目的青釉质瓷器作品。根据釉色深浅不同可分为豆青、冬青、粉青三个品种，豆青色最重，冬青次之，粉青最浅，陈浏《陶雅》评价有：“豆青、东青、茶叶末、蟹甲青数者又各有古雅之气韵，而不能以相掩。”此件葫芦瓶采豆青釉色，肖拟天然葫芦之情态，而其又质美如玉，于至纯至净至简中彰显皇家御器之华贵气度，内敛雍容，天家富贵。
明*成化青花秋葵花宫碗（方款"大明成化年制"楷书官窑款）价值1.3亿元
宋*汝官窑托盏，价值1.2亿元
宋*哥窑琮式瓶（五大名窑h23Cm）价值3000万元
明*宣德红釉留白鱼藻盆（"大明宣德年制“六字楷书官款）价值1000万元
耀州窑敞口碗
宣德紫金翻留白牡丹窝口盘（"大明宣德年制“青花外沿官窑款）
成化斗彩“三秋杯”（一只）
清*雍正青花玉壶春大瓶（h：65Cm）官窑，价值2300万元
南宋*官窑琮式瓶（h24Cm）价值2600万元
官窑和汝窑一样，以釉色为美，没有纹饰，立器只有凹下或凸起的弦纹或边楞。器型种类较少，除了盘、葵口洗以外，多仿古青铜器的造型，如长颈瓶、贯耳瓶、贯耳尊、兽耳炉等。宋室南迁后，在临安（今杭州）建都。从己出土的大量瓷片看，南宋官窑瓷器的胎子呈探灰、灰褐、灰黄等色。胎有薄厚两种，即胎厚釉薄的和胎薄釉厚的。釉厚的瓷片从断面可看出施釉痕迹，一层一层很清晰。釉子温润似玉，也有比较光亮的。釉色有粉青、天青、灰青等，开比较细碎的纹片。南宋官窑既有裹足支烧的，也有垫烧的，器底大而薄的往往采用支烧与垫烧共用的方法来保证质量。
唐洪州窑极品，价值500万元
宋*哥窑胆瓶“五大名窑之一“（h14Cm）价值2200万元
瓶小口，长颈，颈下渐阔，最长径在近足部，圈足上宽下窄。通体施米色釉，开黑色、米色纹片，俗称金丝铁线，呈自右上向左的斜纹。 此瓶造型秀美，器型为宋代所仅见，釉色润泽，纹片典型。此类器传世极少，弥足珍贵。
十大镇馆之宝之一，北宋汴京蟹壳青瓜棱海棠口贯耳瓶（h23Cm）存世三件：法国吉美博物馆藏一件、大英博物馆藏一件、日本东京博物馆藏一件，国内两岸各级博物馆和其他私人均无此收藏（价值2亿元）
以上"名瓷“为当今大收藏家戚品贤先生“一品堂”部分所藏真品精品！
最难能可贵的是他收藏有十六尊唐宋楠木真人大小比例的独雕佛像，国内罕见，极其珍贵，无与伦比！
《六臂观音》(高106cm) 唐 楠木独木雕
《释迦摩尼像》 晚唐 楠木独雕 (高110cm)
